في شتاء عام 2019، سافرت الفنانة المسرحية والسينمائية السورية-الأرمنية-الأمريكية سونا تاتويان إلى منزل عائلتها المهجور في مدينة حلب، سوريا، المدمرة بسبب الحرب. كان هدفها استعادة قطعة ثمينة من تراثها – دمى كاراغوز الظلية التي تجاوز عمرها 100 عام والتي صنعها جدها الأكبر أوبكار كندجيان.
كانت هذه الشخصيات الملونة والمسطحة نجومًا في عروض دمى كاراغوز الساحرة – نوع من “السينما قبل السينما” – التي نظمها كندجيان، الدمى الخبيرة والراوية (الحكواتي) من أورفة (شانلي أورفة)، لتسلية الجماهير في المقاهي عبر جنوب شرق الأناضول. ومع ذلك، في أعقاب الإبادة الجماعية للأرمن في عام 1915، اضطر كندجيان وعائلته إلى الفرار من منازلهم، حاملين معهم الدمى في رحلة محفوفة بالمخاطر من أورفة إلى عنتاب إلى حلب. مخبأة بأمان في صندوق خشبي في العلية، شهدت هذه الدمى بصمت على قرن من تاريخ العائلة والحرب السورية المدمرة بالخارج – حتى أعيد اكتشافها الرائع من قبل تاتويان.
كانت تاتويان تأمل في العثور على عدد قليل من الدمى الناجية، لكنها بدلاً من ذلك اكتشفت أكثر من 180 دمية، بما في ذلك دمى المنازل، دمى الأشجار، الأبقار، الخيول، الثعابين، والمزيد. هذه التجربة شبه السريالية – اكتشاف “صندوق سحري في منطقة حرب” – ألهمتها لإنشاء عرض حي يسمى “آزاد” (الحرية باللغة الأرمنية والفارسية والكردية)، في نسختين: آزاد الحكواتي وآزاد (الأرنب والذئب). يتميز كلا العرضين بالموسيقى الفولكلورية الشرق أوسطية التقليدية، ورواية القصص التقليدية الحكواتية، وبالطبع دمى كاراغوز الظلية؛ النسخة الثانية، وهي تجربة مسرحية متعددة الوسائط، تتضمن أيضًا عروض فيديو وحركة، تستعد لعرض عالمي كبير.
مثل قصة “ألف ليلة وليلة” والتي تكون “قصة داخل قصة داخل قصة”، يدمج عرض “آزاد” بين الخيال والواقع، حيث تقوم تاتويان (شبيهة بشهرزاد) بنسج عدة روايات معًا ببراعة، بينما تعمل الدمى كمرشدين وأعداء لها في نفس الوقت.
لقد وصفت هذه الدمى بأنها “أشياء ناجية”، وهو مصطلح صاغته هيغنار زيتليان واتنباغ لوصف القطع الأثرية التي صمدت أمام كارثة. عادةً ما يمكن للأحداث الصادمة أن تغير بشكل كبير من مادية هذه الأشياء — قد تنكسر، تتشقق، وما إلى ذلك. بالنظر إلى ذلك، ما كان حال الدمى الظلية لديك عند اكتشافها؟ هل كانت بحاجة إلى ترميم قبل استخدامها في عرض “آزاد”؟
لا، في الواقع! كانت في حالة جيدة جداً. المسألة هي أن حلب جافة، وبالتالي كانت في بيئة جافة، في صندوق، في علية مظلمة. لذا، كانت الظروف مثالية للحفاظ عليها. هناك حوالي أقل من خمسين منها تُستخدم في العرض حالياً، ولم نقم بأي أعمال ترميم عليها — تُستخدم كما هي!
بخصوص الدمى الظلية كأشياء ناجية — من المثير للاهتمام أن وظيفتها الأصلية لم تتغير. غالباً ما تغير التجارب الصادمة الغرض الأصلي للأشياء الناجية، لكن دماك تستمر في العمل كأدوات لرواية القصص من خلال “آزاد”. هل كان قرار الحفاظ على وظيفتها الأصلية دائماً مؤكدًا، أم هل فكرت يوماً، أو ربما لا تزال تفكر، في التبرع بها لمؤسسة ثقافية لعرضها كأعمال فنية؟ أو استخدامها بطريقة مختلفة؟
عندما وجدتها، لم أفكر أبدًا في أنني سأؤدي بها — كان ذلك شيئًا تطور بشكل طبيعي. أنا ممثلة وكاتبة ومؤدية، لكنني لم أفكر أنني سأؤدي بالدمى؛ لم يكن ذلك على جدول أعمالي. بخصوص استخدامها بطريقة مختلفة، هناك العديد من الأمور المختلفة التي نفكر فيها: لدينا اقتراح لكتاب (’شهرزاد‘) حول المجموعة، نعمل مع مؤرخين وعلماء مختلفين على كل دمية وتاريخها وما إلى ذلك، وكانت هناك محادثات حول المعارض مع متاحف مختلفة، وهذا مستمر. لكن، بخصوص التبرع بها لأي مكان، كنا نرغب في الاحتفاظ بها داخل العائلة.
تصوير أنطوان مقدسي.
دمى كاراغوز الظلية، بالطبع، هي مجرد جزء واحد من العرض — يوصف “آزاد” بأنه “تجربة مسرحية متعددة الوسائط”، تشمل أيضًا الموسيقى الفولكلورية الشرق أوسطية التقليدية، ورواية القصص الحكواتية التقليدية، وعرض الفيديو، والحركة. هل يمكنك مشاركة أي تحديات واجهتها في جمع هذه العناصر المتنوعة في عرض حي متكامل؟
مرة أخرى، كل شيء كان عضوياً للغاية. لم يكن هناك قط “سأقوم بعمل عرض مسرحي متعدد الوسائط”؛ لم يكن هناك جدول أعمال قمت بتنفيذه بطريقة منهجية. أعتبر نفسي ناسجة — كراوية قصص وكفنانة — أنسج الكثير مما قد يبدو أشياء متفرقة. في ثقافتي، أجسد هذا أيضًا: أنا من الجيل الأول لسوريين-أرمن-أمريكيين. نشأت بين عوالم مختلفة جدًا، وغالبًا متناقضة تمامًا، وأنسجها وأجسر بينها جميعًا. أعتقد أن عملي يشبه ذلك.
الجزء الآخر من كل هذا الذي يتغلغل فيه بقوة هو “ألف ليلة وليلة”; هناك وجود أساسي قوي لذلك في العمل. “الليالي” بحد ذاتها، كقطعة من السرد الأدبي، هي قصة داخل قصة داخل قصة؛ هي أنواع مختلفة من القصص: حكايات أخلاقية، حكايات خيالية، حكايات إيروتيكية… هناك شعر. لذا، في نوع من المرآة والصدى لذلك، هناك عود حي، دمى كاراغوز، أدائي، عرض وسائط متعددة، والعمل الإثنوغرافي الذاتي الذي كنت أقوم به لمدة عشرين عامًا، كلها منسوجة معًا. لكنه كله عضوي جدًا؛ لم يكن هناك نية محددة ومنهجية أنني سأقوم بذلك بهذه الطريقة. في كثير من الأحيان أقول إنني لم أكتب هذا حتى؛ إنه يكتب نفسه، أو الدمى تكتبه، أو روح جدي الأكبر.
تصوير سيدني بومان وجوليان جلاستال.
إنتاج العرض المتعدد الوسائط — الذي يدمج الإسقاطات، والإضاءة المتخصصة، والموسيقى الكلاسيكية الشرق أوسطية المنسوجة بأصوات مسجلة في حلب — يهدف بشكل مقصود إلى خلق تجربة غامرة ومتعددة الحواس للجمهور. ما الذي ألهم قرارك باتباع هذا النهج الغني بالحواس في إنتاجك؟ هل توقعت أنه سيغني جانب السرد في العرض؟
أعتقد أن الأمر يتعلق بالعيش في هذا الفضاء الذي عشته طوال حياتي، من حيث العيش بين الثقافات. ولدت في بالتيمور، ميريلاند، على الساحل الشرقي، ونشأت في مدن صغيرة في أمريكا: في بلدة صغيرة في ألاباما، وبلدة صغيرة في إنديانا — أمريكية جدًا. ثم، كل صيف، كنا نذهب إلى حلب ونكون مع عائلة والدتي، لذا لم يكن بالإمكان الحصول على فرق أكبر. وأعتقد أنه كان هناك دائمًا شيء من كوننا غرباء داخليين في هذه الأماكن؛ عندما كنا في سوريا، كانت أخواتي وأنا نُعتبر “أمريكيين”، وهنا [في الولايات المتحدة] كنا “أرمن-سوري-شرق أوسطيين”، لذلك لم يكن هناك انتماء كامل في أي من المكانين.
لذلك، عندما كنت أفكر في سوريا، كانت الأصوات والروائح، كل تلك الأشياء كانت مختلفة جدًا — كانت مثل فيلم “ساحر أوز” عندما تذهب دوروثي إلى أوز، يصبح الفيلم بالألوان؛ هذا ما كنت أشعر به، الانتقال من هذا العالم إلى ذلك العالم. كفنانة وراوية قصص، ما تحاولين فعله هو نقل شعور. تريدين خلق إحساس بالتعاطف لدى من يتلقون ويستوعبون قصتك؛ لكي يفهموا حقًا بشكل كامل، بقدر الإمكان، التجربة التي تحاولين نقلها. تلك الأصوات، تلك الروائح هي جزء من ذلك العالم، من الصعب فصلها — لذا، كانت الجودة الغامرة في “آزاد” مهمة جدًا.
بالغوص في جانب السرد من العرض، من المثير للاهتمام كيف يتبنى العرض المسرحي بشكل متعمد سردًا غير خطي أو مفكك — هناك تغيير مستمر في الموضوع، دمج بين الأحداث الخيالية وغير الخيالية، ووجود فواصل مفاجئة. هل يمكنك توضيح ما دفعك لاتخاذ مثل هذه التقنية السردية المميزة؟ وهل كانت هناك مخاوف من احتمال إرباك الجمهور؟
أصدقائي وزملائي سيقولون إن هذا هو كيفية عمل عقلي! لكن، أيضًا هو مثل “الليالي” جدًا — مرة أخرى، القصة داخل القصة داخل القصة؛ هي تروي قصة واحدة، وخيط من تلك القصة يرتبط بالشيء التالي، ولا تعرف ما الذي سيتقاطع ويتشابك مع ماذا. لذا، بهذه الطريقة، أعتقد أن لدي عقلًا كهذا.
لقد كنت، نوعًا ما، أعمل بشكل حدسي نحو كتابة هذا لمدة عشرين عامًا… ومن الخارج، يبدو أنه لا يوجد ترتيب لهذا. هناك هذا التفتت، لكنه تفتت متعمد. منطقتنا من العالم مكسورة — الزلزال الذي حدث قبل عام في نفس الجزء من العالم، جنوب شرق تركيا، حلب، وهي نفس المناطق التي أتحدث عنها؛ أجدادي كانوا من عنتاب (غازي عنتاب)، أورفة (شانلي أورفة)، نفس المدن، قبل الإبادة الجماعية، التي يتحدث عنها العرض. لذا، هناك هذا الكل: الأرض مكسورة، الناس مكسورون، التاريخ مكسور، وأحاول جمعه مرة أخرى. لذا، لا يمكن أن يكون هذا استكشافًا خطيًا أبدًا.
بصفتك الممثلة والراوية الوحيدة لمعظم العرض، تتحملين مسؤولية كبيرة في إبقاء الجمهور مشغولًا. هل وجدتِ هذه المهمة مرهقة، أم ربما أثارت أدائكِ بطريقة ما؟
لم أفكر في الأمر على أنه “مرهق” أبدًا — أشعر به كمثير. مرة أخرى، قضيت نصف حياتي أعمل على رواية هذه القصة، وعلى الرغم من أنني قد أكون الممثلة البشرية الوحيدة التي تراها على المسرح، فإن الدمى هي الخصوم في هذه القصة بطرق عديدة؛ هم الشخصيات الأخرى. لذا، ليس عرضًا منفردًا بالمعنى التقليدي. هو مسرحية بمعنى أن هناك أنا وهناك شخصيات أخرى تفعل أشياء لي؛ نلتقي، وتحدث أشياء نتيجة لهذا اللقاء. هذا هو ما أحب فعله؛ إنه كثير، إنه ضخم — لن أنكر ذلك — لكنه ممتع!
تصوير سيدني بومان وجوليان جلاستال.
بدأت كتابة “آزاد” في عام 2021 وأدته في عام 2022. منذ ذلك الحين، قدمته عدة مرات في مواقع مختلفة، آخرها في مركز الفنون الجميلة في جامعة ويك فورست في فبراير 2024، تحت عنوان “آزاد (الأرنب والذئب)”. هل يمكنك شرح كيف تختلف هذه النسخة الأحدث عن النسخة الأصلية “آزاد ستوريتيلينغ”؟
كانت قطعة “آزاد ستوريتيلينغ” بداية كمحاضرة قدمتها في جامعة هارفارد في عام 2019، كانت ضمن محاضرة هرانت دينك في مركز الدراسات الشرق أوسطية. وكانت هذه في العديد من الطرق البداية لما أصبحت “آزاد ستوريتيلينغ”. كانت جزءًا من مشروع أسسته بالتعاون يسمى “1001 ليلة في لوس أنجلوس”. تمت أول عرض لما سيصبح “آزاد” في ذلك الحدث في أغسطس 2021. لم يُسم بعد “آزاد” في ذلك الوقت، كان يُسمى “1001 ليلة ستوريتيلينغ”، ولكنه كان بشكل أساسي نفس القطعة التي أصبحت وأُطلق عليها اسم “آزاد ستوريتيلينغ”.
ثم، في ربيع عام 2022، قامت “حكواتي” — منظمتي غير الربحية — بإنتاج سلسلة من خمس عروض لـ “آزاد” في أبريل (في مسرح بيكو بلايهاوس)، احتفالًا بالذكرى السنوية لإبادة الأرمن. كان هناك اهتمام بهذا العمل، لذا كانت هناك دعوات لأداءه في “NAASR” في بوسطن، ومنظمة غير ربحية في برلين اتصلت بي، وحصلت على دعوة للذهاب وأداء عرض حول الأصول والسرد وما إلى ذلك. في الوقت نفسه، ساعدني صديقي العزيز بيل بولمان، الذي كان داعمًا كبيرًا للمشروع وهو عضو في مجلس إدارة منظمتي غير الربحية، في التواصل مع مسرح رائع في مدينة نيويورك يُدعى “مسرح الكرمة”، الذي أنتج بعض المسرحيات المذهلة. استجابت المديرة الفنية للمسرح (سارة ستيرن) بشدة للقصة في “آزاد”، وبدأنا نتحدث عن كيفية تحويله من قطعة سردية إلى قطعة مسرحية — وهو ما هو متوسط مختلف.
أعطانا “مسرح الكرمة” ورشة العمل الأولى في يناير 2023، ومن ثم جامعة كونيتيكت أعطتنا الورشة التالية. ثم، “هارفارد آرت لاب”، وكان ويك فورست الأخير. خلال تلك السنة من التطوير المكثف — مع ورش العمل والإقامات — استمرت القطعة في النمو والتطور، وأصبحت أكثر ما كانت عليه في شكلها المسرحي. ومن الناحية القصصية أيضًا، كانت تنمو؛ إذ إن علاقتي بأوسمان كافالا جزء كبير من “آزاد (الأرنب والذئب)”، الذي لا يوجد في “آزاد ستوريتيلينغ”. لذا، أصبح من الضروري إجراء تلك التمييزات: “آزاد ستوريتيلينغ” موجود كقطعة سردية تستمر لمدة خمسة وأربعين دقيقة، بينما “الأرنب والذئب” على مسار نحو عرض عالمي كبير كقطعة مسرحية. سيكون هناك عرض في نيويورك وبعد ذلك جولة في مدن في الولايات المتحدة وأيضًا دوليًا.
الصورة بواسطة سيدني بومان وجوليان جلاستال.
أعتقد أن التطور التالي المقرر هو في سبتمبر 2024 في M.I.T. هل هذا صحيح؟
كان من المفترض أن يحدث ذلك، ولكننا الآن في محادثات مع مسرح آخر. كان لدينا أول فعالية في مسرح فينيارد، وهو مسرح محترف، ثم كنا في UConn وهارفارد وويك فورست. نحن نعلم الآن، بناءً على كل ما تعلمناه في هذه السنة من التطوير، أن لدينا ورشة عمل نهائية واحدة متبقية لاستكمال النص وكل شيء. كنا نخطط لعقدها في M.I.T. ولكن مع استمرار المحادثات والتفكير في “إذا كان هذا هو خطوتنا نحو العرض العالمي الأول”، وبعد أن تم الاتصال بنا من مسارح مختلفة، بدأ الأمر في اللامركزية للقيام بهذه الورشة النهائية في مسرح محترف — بدلاً من المساحة التعليمية — لتكون منصة للعرض العالمي الأول. لذا، في الوقت الحالي، نحن في محادثات مع عدة مسارح مختلفة، ونقوم بتقييم ما هو الأفضل لدعم هذه القطعة النهائية من التطوير.
أفترض بعد هذا التطور النهائي، سيصبح الأداء موحدًا، ولن تكون هناك مزيد من النسخ.
نعم، صحيح. الأمر هو، مع قطعة مثل هذه، ليس شيئًا تجلس فقط وتبدأ في كتابة الصفحة الأولى… وتكتب… وتكتب بمفردك، ثم تذهب وتفعل. بسبب طبيعتها المتعددة الوسائط وجميع العناصر المختلفة في هذه الأوركسترا — الدُمى، العود، الناي، الإسقاطات، الفيديو، الصوتيات، كل الأجزاء التي تتكامل معًا — فإنها تحتاج إلى القفزات الضخمة في هذه الإقامات. أنا ومديري وشريك العمل جاريد ميزوكي نعمل معًا، نجري هذه الجلسات الكتابية، نتعلم من كل هذه الأشياء، وندخل إلى الورشة التالية بنص جديد. ولكن بعد ذلك، خلال هذا الأسبوع من الإقامة، عندما تكون الأمور في مرحلة التنفيذ، مع كل العناصر المختلفة، تتغير الأمور. إنها مثل وصفة تجمعها معًا؛ أنت تقول: “أوه، لقد وضعت كثيرًا من الملح!”
طبيعة القطعة تتطلب أن تتطور وتُطوّر أثناء العرض؛ هنا نتعلم ونحصل على التغذية المرتدة. وجزء أساسي من ذلك كانت الجماهير أيضًا، لأننا في كل من هذه الفضاءات، نقدم العمل، ومن خلال استجابتهم، يتم إجراء التعديلات. لذلك، هذه الحلقة المغذية ساهمت في نمو القطعة في كل من هذه التجارب. كل ذلك لأقول، ستكون هناك ثلاث عروض في نهاية هذه الورشة المكونة من أسبوعين، وسيكون التغذية المرتدة جزءًا منها: “حسنًا، هذا هو، نحن مقفلون، النص مقفل، هذا هو الشيء، والآن نحن جاهزون للعرض العالمي.”
الصورة بواسطة سيدني بومان وجوليان جلاستال.
أخيرًا، بالنسبة للمشاريع المستقبلية المقررة لهذا العام، يبدو أن أزاد سيتجاوز المسرح من خلال حملة #BeAzad — حملة عبر منصات متعددة على الإنترنت مستوحاة من رسالة أزاد لـ “أن تكون حرًا” و “إعادة صياغة قصتك”، والمقرر إطلاقها في عام 2024. هل يمكنك مشاركة أي تحليلات حول هذا المشروع؟
نعم، من المقرر إطلاقه في أكتوبر 2024. لقد تمت دعوتنا للعمل مع كلية الطب في جامعة ستانفورد، وهذا حيث سيتم إطلاقه في الخريف القادم. إنه استجابة لقطعة أزاد؛ في كل مرة قدمت فيها إما سرد أزاد أو أزاد (الأرنب والذئب)، كان هناك جوع حقيقي للقيام بمحادثات بعد ذلك. لقد ألهمت الحوار وحقًا حفزت أفراد الجمهور أو المستلمين للعمل على مشاركة قصصهم الخاصة حول كيفية إعادة صياغة تجاربهم المظلمة في حياتهم، التي يمكنهم الآن رؤيتها من منظور أوسع ومنظور شامل. لذا، نحن نطلق حملة BeAzad هذا الخريف، وسنقوم بجمع وتسجيل قصص الأشخاص لمشاركتها على منصة عبر الإنترنت.
هذه العروض أنجبت العديد من الأشياء المختلفة، ويجعلني أضحك لأن ذلك هو ليالي الف ليلة وليلة. ليالي الف ليلة وليلة تكرر نفسها؛ لا يوجد نهاية تقنية للقصص في ليالي الف ليلة وليلة. إنها ألف وواحدة، ليس لأن ذلك العدد الدقيق، ولكن لأن الفكرة هي أنها مستمرة.
سوف يتألق سرد أزاد على المسرح في أرمينيا في 30 يونيو 2024، كجزء من تجربة “1001 ليلة”، التي تم تعاونها مع إسحاق سابوهي وإنتاج هاكاواتي.
تأسست حكواتي، وهي منظمة غير ربحية، من قبل الممثلة والكاتبة والمنتجة السورية الأرمنية الأمريكية سونا تاتويان تكريمًا لعمل جدها الجد الكبير. تتمثل مهمتها في تعزيز أصوات المجتمعات التي توجد في خطوط المواجهة للمعاناة، باستخدام قوة السرد التحويلية لتسهيل الشفاء من الصدمات.
